2025 年的电影界，多少有些温吞水的感觉。虽然票房比前两年稍有回暖，但整年看下来，总觉缺少那种让人心头一震的时刻。好莱坞传来的消息也大多让人不安：人工智能步步紧逼，网飞收购了老牌华纳兄弟，以及那种”令人毛骨悚然的趋势”：一切还不是影视的内容，正在迅速影视化。
说到影视，苹果倒是出了几部有意思的剧。讽刺喜剧《片场风云》（The Studio）把娱乐业的焦虑演得活灵活现；《人生切割术》（Severance）第二季继续探讨人与工作的哲学命题；而文斯·吉利根（Vince Gilligan）的新剧《同乐者》（Pluribus），则是我见过对人工智能最清醒也最深刻的呈现。这些年度话题剧都来自苹果TV，平台的格局确实变了。
今年有个现象挺让人欣慰：圣经故事和信仰题材的作品多了起来。《大卫王朝》（House of David）《拣选》（The Chosen）这些剧集成了流媒体热门，天使工作室新出的《大卫》电影更是票房亮眼。就连《罪人》（Sinners）《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）《利刃出鞘 3》这些非宗教题材的电影，也开始认真探讨信仰，虽然有的想得还不算太明白。甚至连浪漫喜剧《好运》（Good Fortune）《永恒站》（Eternity）都藏着些神学隐喻。《纽约时报》都忍不住问：“好莱坞开始信上帝了？”
我今年喜欢的电影，有些就属于这个对信仰友好的趋势；另一些则展现了救赎叙事的魅力，它们彰显普遍恩典中的真理，颂扬值得敬佩的美德。这份片单旨在为暗淡的影坛点亮几处星光，在充斥丑陋的表象中，记下这些真善美的例外。
当然，我选的有些片子不一定都好懂。有的故事沉重，有的节奏舒缓，看惯漫威动作大片的观众可能会觉得太慢。但对于愿意静下心来观看的基督徒来说，它们像一扇扇窗，让我们看见他人的生命轨迹，也通过他们的冲突、挣扎、渴望，激动我们的心，让我们更好地爱神爱人。
需要说明的是，推荐不等于全盘认同。我觉得好的电影，未必每处细节都妥当；有真理亮光的作品，也可能夹杂着偏差，而且，最佳影片不意味着它适合所有的观众。以下影片虽然在我看来都值得欣赏，但有几部是限制级，观看时需谨慎辨别。
那么，就来分享我心中的 2025 年十佳电影、五部值得关注的佳作，以及五部出色的纪录片。
一、《火车梦》（Train Dreams）
在克林特·本特利（Clint Bentley）执导的这部让人全情投入的时代剧《火车梦》（Train Dreams）中，乔尔·埃哲顿（Joel Edgerton）为观众献上了一次精彩的演出。这部影片改编自丹尼斯·约翰逊（Denis Johnson）的同名中篇小说，讲述的是 20 世纪初太平洋西北地区，铁路工人、居家好男人罗伯特·格雷尼尔（Robert Grainier）的一生。那是一种看似平静，却暗流涌动的人生。影片在气质和主题上明显带着泰伦斯·马力克（Terrence Malick）的影子：宏大的存在之问，与柴米油盐的日常经验彼此交织。《火车梦》不断追问——在一个既充满恩典、又遍布苦难的世界里，生命的意义究竟是什么？在这里，自然本身就是最好的隐喻：树木既能养育生命，也可能夺走生命。
这部电影仿佛回应了威廉·布莱克（William Blake）那句名言“一沙一世界“。在这里，导演要我们从这“一粒格雷尼尔的沙子”中，看见整个人生的重量。影片以优美、安静的方式，呈现了真善美。在当下这个无聊、去魅的时代，这样的电影已经非常少见。如今的文化环境中，精英们往往热衷于挑战艺术与道德边界，却对纯粹的善与美不屑一顾。
如果一定要挑一个缺点，那只能说：它是一部 Netflix 原创电影。这意味着大多数观众恐怕无缘在影院的大银幕上观看它，更糟的是（说实话），有人可能会一边刷手机、一边在不同 App 之间切换，断断续续地看完本片。请不要这样对待这部电影。找一个完整的时间，用效果最好的电视和音响，全神贯注地看一遍。在Netflix上观看。本片评级PG-13。
二、《屋顶人》（Roofman）
在好看的喜剧剧情片越来越稀缺、纯喜剧几乎绝迹的当下，德里克·希安弗兰斯（Derek Cianfrance）的《屋顶人》（Roofman）显得格外难得。影片改编自一则比小说还要夸张的故事：21 世纪初，杰弗里·曼彻斯特（Jeffrey Manchester，由查宁·塔图姆[Channing Tatum]饰）为了养活年幼的女儿，走上了抢劫的歧路。他锒铛入狱，又成功越狱，甚至曾在一家玩具反斗城里秘密生活了好几个月。影片并没有美化他的犯罪行为，却认真对待他那种“必须撑起这个家”的责任感。电影既理解他的挣扎，也清楚地指出：再正当的动机，也不能为错误的选择开脱。
这是一部让人笑得心酸的电影。它精准地捕捉了许多父亲内心的拉扯：一边是“我要赚钱、我要养家”，一边是“我是否真的陪在家人身边”。影片提醒所有父亲：千万不要为了前者，而失去后者。最终，《屋顶人》不仅是一部关于父亲的电影，更像是一则带着警醒意味的道德寓言。正如我在完整影评中所写：“《屋顶人》的收尾既充满救赎、让人释怀，又令人心碎。它让观众不禁思考：如果杰夫当初能以更好的方式表达他真挚的父爱，结果又会如何？他又能为孩子和家庭留下怎样的遗产？”
在 Paramount+ 上观看。本片评级R级（有粗话及暴露画面）。
三、沃利斯岛的歌谣（The Ballad of Wallis Island）
我很怀念这种电影：干净、善良、真诚的爱情喜剧，能让人开怀大笑，也能让人泪光莹莹。《沃利斯岛的歌谣》安安静静地来了，又安安静静地走了，没有掀起什么波澜，实在有些可惜。这部由詹姆斯·格里菲斯（James Griffiths）执导的英国电影，是一部制作精巧、气质温润的小品佳作。
影片讲述了一对曾经相爱、后来分道扬镳的音乐人（分别由凯瑞·穆里根 [Carey Mulligan] 和汤姆·巴斯登 [Tom Basden] 饰演），受邀来到威尔士海岸外一座虚构的小岛“沃利斯岛”，为一位性格古怪却心地善良的百万富翁举办一场私人音乐会。
蒂姆·凯（Tim Key）饰演的富翁很是抢戏，但其他演员发挥同样出色。这部电影没带半点讥讽嘲弄，有的只是温柔与善意。它赞美了那些看似微小却真实存在的善行；也提醒我们：当人生再次给我们机会，让我们可以善用自己的恩赐去祝福他人时，学会放下过往的伤痛与包袱，往往正是医治开始的地方。
在 Prime Video 上观看。本片评级PG-13 级。
四、《苏莱曼的故事》（Souleymane’s Story）
我们与他们的关系，往往只是一声门铃、一句“谢谢”，然后各奔东西。但那些每天把饭菜送到我们门口的外卖骑手，是活生生的人，背负不同的重担，有着复杂的人生。由鲍里斯·洛伊金（Boris Lojkine）执导的法国电影《苏莱曼的故事》（Souleymane’s Story）正是一部将目光投向这个长期被忽略群体影片。
影片的主人公苏莱曼（阿布·桑加雷 [Abou Sangaré]饰）从西非来到巴黎，在车流密集、节奏紧张的城市中穿梭，为外卖平台做骑手，以送餐维生。电影聚焦的是他人生中至关重要的几天时间，那之后他要去接受一个决定他去留命运的难民庇护面谈。
从风格上看，这部作品让人联想到达内兄弟（Dardenne brothers）那种带着人道关怀的现实主义传统，也隐约呼应了新现实主义经典作品《偷自行车的人》（Bicycle Thieves，1948）。但导演并没有把重心放在移民政策或制度争论上，而是选择做一件更克制、也更有力量的事：让观众花上 90 分钟注目苏莱曼，站在他的处境里，感受他的心情。正是在这种凝视中，影片引导我们重新认识苏莱曼——不再把他视为经济体系中的一枚零件，也不是移民“问题”中的一个编号，而是一个承载上帝形象的宝贵生命。
可租赁。未分级，少量粗话。
五、《情感价值》（Sentimental Value）
挪威导演约阿希姆·提尔（Joachim Trier）近年佳作不断，而这部以奥斯陆为背景的当代家庭剧情片，很可能是他迄今为止最成熟、也最动人的一部。《情感价值》（Sentimental Value）讲述的是一个家庭试图打破代际悲剧循环的故事。
斯特兰·斯卡斯加德（Stellan Skarsgård）饰演年迈却声名显赫的电影导演古斯塔夫·博格（Gustav Borg）。他的职业生涯可谓辉煌，却几乎是以家庭生活的破碎为代价（今年另一部由乔治·克鲁尼主演的《杰·凯利》（Jay Kelly）也探讨了类似主题，但表达力度明显不及本片）。为了修复与两个成年女儿诺拉（Nora，雷娜特·赖因斯维 [Renate Reinsve] 饰演）和艾格尼丝（Agnes，英加·伊布斯多特·莉莉亚斯 [Inga Ibsdotter] 饰演）之间紧张疏离的关系，博格写下了一部电影剧本，希望借此为这个家庭带来某种迟到的救赎。他邀请已成名演员的长女诺拉出演这部作品，尽管她对父亲心中积压着深深的苦涩与怨恨。
影片没有选择讨巧的煽情路线，而是坦率呈现父亲对孩子所造成的深层伤害；与此同时，它也没有放弃盼望。《情感价值》提醒我们，只要还有时间，父亲依旧有机会促成和解，带来医治。这部电影表达了每个人都有的渴望——一个安稳的家。面对着一代又一代破碎的关系，这样的渴望显得尤为迫切。
影院上映中。分级：R（含粗话及暴露画面）。
六、《大卫》（David）
这是 2025 年最出乎我意料之外的电影。老实说，最初我并没有抱太高期待。一部讲述圣经人物大卫的音乐动画片？大概率拍的不会太好。
但去年十月，我第一次和 7 岁的儿子一起看这部电影时，几乎从头到尾都是惊喜不断，很多段落甚至令人动容。《大卫》由南非开普敦的日出动画工作室（Sunrise Animation Studios）出品，布伦特·道斯（Brent Dawes）和菲尔·坎宁安（Phil Cunningham）联合编导，并由天使工作室（Angel Studios）发行。这是一部少见的匠心之作。
影片讲述了大卫从放羊的少年、到手持投石索对抗歌利亚，再到成为以色列领袖的成长历程。更难得的是，影片在叙事忠于圣经的同时，还配上了旋律动听的原创歌曲、令人惊叹的画面表现，以及不输主流动画大片的整体水准。这个圣诞假期，我会带着家里的老大、老二、老三再看一遍。你也该带着孩子们一起去看。
影院上映中。分级：PG。
七、《主谋》（The Mastermind）
凯莉·莱卡特（Kelly Reichardt）这次把劫盗片拍出了新境界——冷峻、沉缓，却直指人心。比起相同题材的《十一罗汉》（Ocean’s Eleven），这部电影可能是最不像劫盗片的了。故事设定在 1970 年代的马萨诸塞州，乔什·奥康纳（Josh O’Connor）饰演一位生活平淡的丈夫与父亲，他决定从本地艺术馆偷走一幅画。
如果将它与《屋顶人》对照着看，会很有意思：虽然刻画的都是做了盗贼的父亲，但《屋顶人》去盗窃是出于对女儿的爱，而《主谋》中的主角，却更像被一种沉闷的无力感推着走。莱卡特毫不留情地剥去犯罪的光环，让我们看见这场行动的笨拙、可笑，以及最终带来的伤害。
随着影片推进，1970 年这一时间背景的重要性愈发明显。偏旧的色调、缓慢的节奏、冗长的镜头，都在传达一种时代的停滞感，这是 1960 年代理想主义退潮之后留下的疲惫与失落。我很少见到哪部电影，能如此准确地捕捉那种“理想破灭之后”的时代情绪。当现实无法承载心中理想时，我们该如何回应？这部电影就是关于这样一个主题，它也清楚地展示了哪些回应方式最终只会带来更深的空虚。可租赁观看。分级：R（含粗话）。
八、《普通事故》（یک تصادف ساده）
伊朗导演贾法尔·帕纳西（Jafar Panâhi）因长期批评本国政治体制而遭到监禁、禁拍，但即便在这样的处境中，他仍秘密、未经许可地在德黑兰及周边地区完成了这部新作。《普通事故》让观众得以走近当代伊朗社会的真实肌理，也直面其中复杂而敏感的政治现实。但这部电影并不只是社会观察或政治隐喻，它同样是一部节奏紧凑、令人屏息的惊悚片，围绕报应正义、复仇循环与恩典之光而展开。
作为今年戛纳电影节金棕榈奖得主，它的分量不言而喻。影片始终让观众处在不确定之中，情节层层推进，扣人心弦。不断出现的反转、意外的怜悯时刻，以及最后十分钟逐渐显明的主题，都让人几乎屏住呼吸。帕纳西并不高声说教，却在结尾处给出了一个极其清晰、也极有力的回应。影院上映中。分级：PG-13。
九、《战争》（Warfare）
这部电影让我重新意识到电影这种媒介本身的力量。在越来越多的人（尤其是年轻人）几乎只在手机或笔记本电脑上看影像内容的今天，需要提醒观众：为影院而生的电影，究竟有多么震撼。
《战争》由亚历克斯·加兰（Alex Garland）与雷·门多萨（Ray Mendoza）联合编导，故事取材于门多萨本人在伊拉克战争中的亲身经历。2006 年拉马迪战役之后，一支海豹突击队小队面临着一场令人窒息的战斗。影片把观众带入突击队小队视角，身临其境地体会这场血腥战斗。
用“紧张”来形容这部片远远不够。它逼真呈现了现代城市战争特有的恐惧感，让人不由想起雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》（Black Hawk Down，2001）。昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）最近刚将那部电影评为“21 世纪最佳影片”。但《战争》并不是一部为某场战争辩护或批判的政治电影，而是一部关于人的电影。它让我们看到战争给人带来的真实创伤，也提醒观众记住那些亲身经历过这一切的退伍军人。尊重他们，支持他们，感激他们付出的牺牲。
可在 HBO Max 上观看或租赁。分级：R（含暴力与粗话）。
十、《重建》（Rebuilding）
从某种意义上说，《重建》与《火车梦》遥相呼应：两部电影都捕捉了美国西部的自然壮丽，也同样没有回避它的残酷现实；两部作品的主角，都在一场毁灭性的山火之后，被迫重新开始人生。不过，尽管乔什·奥康纳饰演的受伤牛仔形象令人印象深刻，这部电影的重点并不只是男人如何自我修复。作为居住在特柳赖德（Telluride）的 32 岁导演马克斯·沃克-西尔弗曼（Max Walker-Silverman）的第二部长片，《重建》讲述的是群体如何彼此支撑、共同走过废墟，它更像是一首献给家庭与社区的赞歌。
影片以科罗拉多州南部为背景，在沙漠与群山交汇之处展开。这是一部气质温柔、却充满盼望的电影，讲述我们怎样彼此扶持、重新出发。它既为失去的一切哀恸，也为仍然保有的部分心怀感恩；更重要的是，它描绘了人在最需要的时候，如何选择互相陪伴、彼此守望。这是我今年看过一部最具救赎意味的电影。
影院上映中。分级：PG。
以下五部影片虽然未能进入年度十佳，但我也是十分喜欢。
《高弧慢球》（Eephus）
卡森·伦德（Carson Lund）执导的《高弧慢球》，把故事放在新英格兰一座即将被拆除的老棒球场。这里即将迎来业余棒球联盟的最后一场比赛。随后，这片承载了无数回忆的场地将被推平，用来兴建一所新学校。这部电影像是一场温柔的庆祝，又或者像一首低声的挽歌，献给那些正在逐渐消失的男性友谊，以及曾让人们真实连接的“第三空间”——不属于家庭，也不属于工作，却承载着陪伴和情感交流。
影片让人想起罗伯特·帕特南（Robert Putnam）的《独自打保龄》（Bowling Alone），以及去年那部受其启发的纪录片《加入或消亡》（Join or Die）。它既哀叹时间流逝带来的失落，也让人想起男人们曾经如何在现实世界中建立关系，而这种方式正在逐渐消失。
目前可租赁观看。未分级，含较多粗话。
《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）
吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）改编玛丽·雪莱（Mary Shelley）哥特式科幻经典的这部《弗兰肯斯坦》（Frankenstein），确实对原著做了一些颇具争议的改动。但影片最重要的一点是抓住了原著对“人类妄图以科技扮演上帝”的严厉警告。
这是一部在气质上极为“老派”的电影：宏大的影像尺度、浓重的哥特浪漫主义风格；但与此同时，它对当下AI技术狂热与科技精英文化的反思，却又异常贴切、切中时弊。我的完整影评在此。在 Netflix 上观看。分级：R（含暴力与暴露画面）。
《哈姆奈特》（Hamnet）
莎士比亚创作《哈姆雷特》，是否源于幼子哈姆内特死于黑死病的悲痛？真实的人生苦难，是否成就了文学史上最伟大的悲剧之一？
赵婷（Chloé Zhao）执导的《哈姆奈特》（Hamnet）带着温柔的人性视角，探讨这一问题。保罗·麦斯卡（Paul Mescal，饰演莎士比亚）和杰西·巴克利（Jessie Buckley，饰演莎士比亚妻子）的表演自然动人，让影片充满感染力。影院上映中。分级：PG-13。
《火烧天堂镇 》（The Lost Bus）
这是一部取材真实事件的灾难片。《失踪的巴士》以难得的直白叙事，讲述了 2018 年加州天堂镇坎普山火中一段鲜为人知的故事。导演保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）延续其标志性的紧张风格，马修·麦康纳（Matthew McConaughey）饰演的校车司机在绝境中挺身而出，带领孩子们穿越火海。
影片自始至终扣人心弦，更在灾难的焦土之上，捕捉到人性中牺牲与勇毅的光芒。可在Apple TV观看，评级R（含粗话）。
《帕丁顿熊 3：秘鲁大冒险》（Paddington in Peru）
我一直是《帕丁顿熊》系列的忠实观众，这第三部作品依然没有让人失望。我带着孩子坐在影院观看，却仿佛也随着那只戴红帽的小熊一同沉浸于秘鲁雨林的冒险之中。
从伦敦到秘鲁，场景的转换并未改变故事的核心：它依然是对家庭温暖与家园美好的真诚礼赞。幽默贯穿始终，笑料不断，却始终没有一丝讽刺或冷漠。帕丁顿的世界里只有橙子果酱般的甜美与善意。可在Netflix 上观看，评级PG。
《受困的信仰》（A Faith Under Siege）
俄乌战争旷日持久，许多人对乌克兰正在发生的苦难，或多或少已经变得麻木，甚至不再关注。但这部纪录长片提醒我们：在这场仍未结束的战争中，有一个层面常被忽略，那就是俄罗斯对乌克兰基督徒持续而严厉的逼迫。
影片通过一则则令人心碎、却又充满盼望的真实故事，呈现出乌克兰福音派教会在苦难中的坚忍与忠心。乌克兰常被称为“欧洲的圣经地带”，而这部纪录片邀请全球信徒，与那里的弟兄姐妹站在一起，用祷告和关怀回应他们的处境。在 YouTube 上观看。未分级。
《约翰·坎迪：我喜欢我》（John Candy: I Like Me)
关于名人的传记纪录片，往往容易流于自我吹捧，让人看得疲惫。但这部关于已故喜剧演员约翰·坎迪（John Candy）的新纪录片，明显走了一条不一样的路。影片并不只是回顾他那些令人怀念的银幕角色，更用心呈现了他作为丈夫、父亲和朋友的一面。种种回忆拼接出一个慷慨、温厚、真诚待人的人——一个努力去爱、也渴望被爱的普通人。
在温柔致敬的同时，影片也留下了一些耐人深思的问题：当我们爱一个人时，什么时候该选择包容？什么时候又该勇敢地说出真话，阻止他走向自我毁灭？
在 Prime Video 上观看。分级：PG-13。
《观鸟狂人：极限观鸟的一瞥》（Listers: A Glimpse into Extreme Birdwatching）
当下不少纪录片都带着明显立场，往往把本来有趣的题材，硬生生变成说教工具。《观鸟狂人》则让人眼前一亮。这部由二十多岁的兄弟档导演欧文和昆汀·赖泽（Owen & Quentin Reiser）拍摄的纪录片没有任何预设立场，它只是单纯记录一个奇特却真实存在的亚文化：极限观鸟者。
影片的语气轻松、不太正经，偶尔甚至有些粗糙，却出奇地好看。它以一种幽默且常常美丽的方式，展现了造物的多样性与奇特之处——无论是鸟类，还是那些以观鸟为乐的人类。在 YouTube 上观看。未分级（含少量粗话）。
《完美邻居》（The Perfect Neighbor）
《完美邻居》把目光投向一个极具争议的美国法律议题“不退让法”（Stand Your Ground），但影片并没有急着表态或站队，而是选择了一种更克制、也更有力量的方式：完整呈现一宗发生在 2023 年、引发全国关注的真实案件。
整部纪录片几乎完全由警方随身摄像头画面和证人访谈影像构成。这种近乎“去导演化”的处理，让事实自己说话，也让观众很难简单地把影片归为操纵情绪或带有立场的作品。这部影片令人窒息，不只是因为案件本身从紧张对峙走向悲剧结局，更因为它逼迫我们直面一些无法回避的问题：美国社会依然存在的种族紧张、人与人之间不断流失的信任，以及当恐惧遇上权力与法律时，可能造成的致命后果。在Netflix上观看。分级：R（有粗话）。
《里芬施塔尔》（Riefenstahl）
这部德国纪录片以冷静而令人不寒而栗的方式，审视了纳粹御用导演、宣传片制作者莱妮·里芬施塔尔（Leni Riefenstahl）的一生与遗产。导演安德烈斯·费尔（Andres Veiel）大量使用里芬施塔尔本人的私人档案，以及她在长达 101 年人生中留下的电视访谈影像，让她为自己辩护，这样的呈现方式，反而让她的闪烁其词、自我粉饰，以及始终缺乏悔意的态度，暴露无遗。
二战结束后，里芬施塔尔曾竭力为自己“洗白”，试图将责任推给时代与他人；但纪录片清楚表明，她对希特勒社会达尔文主义思想的认同，以及她在纳粹宣传机器中的角色，都是不容否认的事实。在当下这个反犹主义死灰复燃、否认大屠杀的声音再次出现的时代，这是一部令人警醒、也极具现实紧迫感的纪录片。
可租赁观看。未分级。
译：MV；校：JFX。原文刊载于福音联盟英文网站：My Favorite Movies of 2025.
